Bill Hader dá a "Barry" seu feito

May 29, 2023

Antes dos seres humanos usarem câmeras para contar suas histórias, antes dos livros, dos bardos e das pinturas rupestres, provavelmente havia o filme da mente, a imagem interminável estrelando. . . você. Pode-se estar no nível mais baixo e ainda obter o faturamento máximo; nossos egos não podem evitar. O mundo ao nosso redor é a imagem e nós somos o autor, movendo-nos, contando a história de nós mesmos.

Bill Hader solidifica essa mensagem ao longo de "Barry" e em seu final, flexionando as habilidades de direção que desenvolveu desde o lançamento do programa.

O assassino de Hader nunca gostou de diálogos floreados. Não é que Barry Berkman seja hostil, ou mesmo um homem de poucas palavras. Mas "Barry" nos ensinou que o que ele diz não tem sentido perto do que ele faz. Em seus melhores momentos, Barry nos mostra como gostaria que o mundo o visse. No seu pior, ele é um demônio.

Quando o show começa, Barry é uma arma oca de aluguel e um veterano traumatizado pairando no limite psicológico, e decide começar de novo em Los Angeles aprendendo, em uma aula de teatro, como ser humano novamente.

Mas mesmo a comunidade que ele frequenta em Los Angeles é tão moralmente falida quanto ele. Como ele, eles estão agindo.

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Sally Reed (Sarah Goldberg), a artista mais talentosa da classe, é uma narcisista abusiva que acredita que a dor é o caminho para o brilhantismo. No momento em que chegamos à temporada final, ela não pode deixar de infligir danos aos outros. Em Hollywood, isso a impede de trabalhar como treinadora em um set de filmagem. Ela decide que prefere fugir com Barry depois que ele foge da prisão, e juntos eles desaparecem nos papéis de suas vidas: Clark e Emily, pais piedosos que vivem em uma planície vazia em partes desconhecidas, onde Sally está sempre de peruca, bebendo. fortemente e odeia cada momento de sua vida.

Essas pessoas são pequenas. São os quadros que "Barry" pintou que os tornaram maiores.

O ator e mentor de Barry e Sally, Gene Cousineau (Henry Winkler), experimentou a fama e afirma ter superado isso, apenas para comprometer sua alma em pedaços para ganhá-la novamente. Ele alcança sua queda por meio da disposição de vender a memória da mulher que amava se isso significasse que o público o veria como um protagonista abnegado. Quando Gene conta seu lado da história mais estranha que a ficção de Barry Berkman, ele não pode simplesmente falar. Ele tem que expressar isso por meio de um show solo suado para um repórter da Vanity Fair. (Atuando! Brilhante! Obrigado.)

Stephen Root em "Barry" (Foto cortesia da HBO)

O ex-treinador de Barry, Fuches (Stephen Root), passa a maior parte do show como uma doninha mole cujo ciúme o faz se voltar contra Barry. Ele cria uma figura misteriosa chamada The Raven, que revela os sucessos de Barry em sussurros para os amigos e familiares do assassinado, tornando Barry um homem caçado antes de ambos caírem na prisão. Mas quando Barry escapa, deixando o schlubby Fuches apodrecer, ele segue uma direção diferente - ele fica duro, monta um "rebanho" e emerge do barulho como uma máquina de morte sexy e confiante.

De todos no círculo de Barry, o mafioso checheno NoHo Hank (Anthony Carrigan) pode ser o mais honesto sobre quem ele é, terminando em um escritório tão iluminado quanto seu sorriso, contraposto pela areia queimada de sol da fazenda de Fuches, onde ele abrigou seu "família."

Ao lado de "The Raven", Hank é naturalmente hilário e ridiculamente chamativo, tornando-o o senhor do crime de coração frio mais adorável de toda a televisão. Um personagem real, alguns podem dizer.

Mas todos eles são, como Hader sublinha na maneira como dirigiu esses oito episódios cinematograficamente ricos.

Um salto de tempo contínuo no meio da temporada permitiu que Hader criasse uma fuga visual surreal composta pelos desejos de Barry e as inspirações do diretor. Sua incorporação liberal de sangramentos entre passado e futuro, exteriores e interiores, e entre a vida desperta e alucinação, ou imaginação, ou sonho, lembra Hitchcock, Scorsese, Wes Anderson, Terry Gilliam e grandes nomes do horror moderno. Tudo isso combina com a triste moral da história: essas pessoas são pequenas. São os quadros que "Barry" pintou que os tornaram maiores.